Vzhľad Galérie Ilko v Užhorode je bezpochyby fenomén. Zmenila vnímanie výstav, výstavný priestor, hudbu, jej prezentáciu, syntézu umenia, príležitosti pre hudobníkov, umelcov a divákov. Je to dúšok čerstvého vzduchu, ktorý mestu tak chýbal. Nielen našemu. Ostatným ukrajinským mestám tiež.
Za viac ako 6 rokov práce sa tu konali desiatky výstav a stovky hudobných programov. Galéria sa stala platformou pre komunikáciu s publikom pre najobľúbenejších ukrajinských umelcov, ako aj pre študentov akadémie, ktorí tu obhájili svoje dizertačné práce. Na pódiu galérie sa predstavili slávni americkí a európski jazzmani, ako aj 6-ročné deti, ktoré práve začínajú svoju hudobnú cestu. A tiež niekoľko desiatok vzdelávacích programov, prezentácií, premietaní filmov, diskusií, prednášok.
Zakladateľ galérie Mykhailo Ilko zriedka poskytuje rozhovory a považuje založenie a fungovanie umeleckého priestoru za niečo, čo sa malo stať; pokojný k víťazstvám a výzvam a pohybuje sa v živote na princípe malých krokov – ako v starodávnej čínskej strategickej hre „Go“, kde je všetko postavené na jednom kroku, nie na celej zložitej kombinácii.
Rozprávame sa s Michailom o tom, ako otvoriť centrum umenia v malom meste, výzvy a prekvapenia, očakávania a realita, dobré projekty, hudba a umenie.
– Michal, galéria existuje už 6 rokov?
– Šesť a pol
– Prečo si mal vnútornú potrebu založiť ju?
– Umelecký klam. Nemám na to logické vysvetlenie. A chcel som cestovať na Zakarpatie častejšie a tráviť viac času so svojím otcom.
– Ste veľmi systematický človek. Premysleli ste podnikateľský plán projektu, fázy jeho vývoja, úspech / neúspech?
– Nie, Predtým sme všetky projekty robili veľmi štrukturálne, systematicky, krok za krokom, a keď sme spustili galériu, všetko sa zmenilo. Išlo o zmenu paradigmy „essentials – esse“. „Základné veci“ sme do našich projektov písali vždy na začiatku našej práce. V prípade galérie išlo hlavne o jej samotnú podstatu. Perfekcionizmus v takýchto veciach je dôležitý, ale keď idete smerom podnikania. My sme nešli. Začali sme pracovať apriori s tým, že sme mysleli, že robíme dobrú vec. Bola tu úloha a splnili sme ju. Keď sme si uvedomili, že tento prípad je nezmerateľný a že naše ciele nemôžu byť príliš konkrétne, prestali sme si klásť otázky týkajúce sa podnikateľského plánu a plánu ako takého.
– Prečo si nestanovili ciele? Pretože toto je váš vlastný projekt?
– Pretože to upadlo nad dimenzionálnosť. Keby sme vytvorili jasný a správny plán, ako by to malo byť a ako to bude, galéria by sa pravdepodobne vôbec neobjavila. Keď zmeníte paradigmu, všetko sa zlomí. Rozhodli sme sa spoliehať na stratégiu malých krokov – ako v starodávnej čínskej strategickej hre „Go“, kde je všetko postavené na jednom kroku, a nie na celej zložitej kombinácii. Preto sme sa rozhodli etapy podľa ich vzhľadu „uzavrieť“. Kontrolovali sme zdroje a potenciály a mali sme jasnú víziu.
– Ako dlho ste sa pripravovali na otvorenie?
– Začali sme robiť projekt budovy, ale dlho sa nám to nepáčilo. Keď sme si uvedomili, že to dobre dopadlo, začali sme realizovať. Stavba sa začala v roku 2009 a bola dokončená začiatkom roku 2012. Potom sme si dali prestávku a v roku 2013 sme Najdôležitejšie bolo uvedomiť si, že projekt by sa mal uskutočňovať „malými krokmi“. Čo mám na mysli? Pracoval som s ľuďmi s anglosaským typom myslenia a na začiatku bolo veľmi ťažké si navzájom rozumieť. A potom som narazil na článok o induktívnom a deduktívnom myslení. Išlo o to, že Briti myslia indukčne – teda od malých po veľkých. Najprv si dajú do poriadku svoj vlastný dvor, potom okolo svojho susedstva, potom vo svojom meste a v celej krajine. Často myslíme deduktívne – ako dať planétu do poriadku a odpad z dvora sa nejako vyvezie. Preto, keď máte víziu, musíte dosiahnuť výsledok, urobiť jednoduchú akciu, niekoľko akcií. Takto sme sa posunuli v projekte.
Виставка Павла Керестея. Фото: Віталій Маріаш
– Ako synchronizujete svoju víziu života galérie s víziou svojho otca, ktorého práca bola jedným z motívov otvorenia galérie?
– Je to veľmi jednoduché – kto to robí, ten riadi a je zodpovedný.
– Zmenila sa pre vás osobne podstata existencie galérie teraz a pred 6 rokmi?
– Pre našich ľudí je výsledok aktivity často dôležitejší ako samotná aktivita. Pre nás je proces dôležitejší.
– Čo vidíte ako výsledok tohto procesu?
– Nech je to akokoľvek banálne, ale všetci chceme, aby bol život o niečo lepší a zaujímavejší. Je to ako s Händelom, keď mu povedali, že ľuďom sa jeho hudba páči, odpovedal, že by bolo dobré, keby ich to zlepšovalo.
– Vy zriedka a neochotne hovoríte o úspechu. A zdá sa mi, že ho celkovo nejako podceňujete. Ako hodnotíte to, čo sa stalo s galériou v kontexte Užhorodu?
Existujú zámery, činy, podmienky. Ľudia si stanovujú ciele a existujú za určitých podmienok. Oni môžu byť nemenné alebo také, na ktoré môžete mať nejaký vplyv – prispieť k vytvoreniu podmienok a potom niečo urobiť. Preto sa mi zdá, že je dôležité analyzovať, čo človek urobil za určitých podmienok. Keď žijete v centre sveta, pravdepodobnosť, že vás mainstream vytiahne, je veľmi vysoká. Ale keď ste v malom meste – je to ťažké. Preto pred hodnotením je dôležité vziať si správny „meter“. Či sa nám to páči alebo nie, galéria je jedným z druhov spoločenskej činnosti, pretože nefunguje autonómne, ale v určitom prostredí. Z tohto pohľadu sa mi teda zdá, že všetko je veľmi dobré. Ale nie je presne to, čo robíme, je to, ako to funguje a interaguje s prostredím.
Виставка Тіберія Сільваші
– Koho ste pri plánovaní otvorenia videli ako svojho návštevníka? Alebo to nakoniec boli rôzny ľudia?
– Urobili sme všetko inak, ako sme mali z pohľadu obchodnej logiky. Napriek tomu, že nejde o podnikanie, v tejto nepodnikateľskej činnosti sa snažíme sledovať obchodné procesy. Neskúmali sme naše cieľové publikum, nevedeli sme to. Videli sme svojich priateľov a mysleli sme si, že keď budú dvaja, budú aj traja. Moje predstavy a spomienky o Zakarpatsku boli silnejšie ako realita. Najprv sme si predstavovali výstavnú činnosť trochu inak, rozdelili sme ju, a potom sme si uvedomili, že sa to neoplatí robiť.
– Aké zaujímavé boli pre vás výstavy ako zakladateľa galérie a kurátora projektu v priebehu rokov?
– V našom kontexte a našich podmienkach sa mi zdá, že boli dobré. Úprimne povedať, neboli žiadne zlé. Niektoré boli veľmi, veľmi dobré. Najdôležitejšie boli podľa môjho názoru veľké vrátenie umelcov. V hlave som mal krátky zoznam, koho by som rád videl. Urobili sme výstavu Pavla Keresteia, Tiberia Silvašiho spolu s Pavlom Gudimovom. Pavlo Kovach podľa mňa znel novým spôsobom. Výstava Pavla Bedzira bola silná. Stále si myslím, že náčrty môjho otca zo 60. rokov sú nádherné, aj keď nie sú úplne prepracované. Zo skupinových výstav sa mi páčil „Edelweiss“. Možno mu chýbalo trochu súčasného umenia, ale pre nás je to stále ťažké, pretože je príliš technologické. S Tarasom Tabakom sme robili veľmi dobré procedurálne veci. Nesnažil som sa dosiahnuť nejaký neuveriteľný výsledok, ale skôr som chcel zistiť, či to môže kryštalizovať, rásť.
– Boli nejaké úprimné objavy?
– Áno, samozrejme. To je vlastne táto skupina mladých umelcov, nová generácia. Bolo to cool. Páčilo sa mi, že oni žijú v určitom kruhu, prostredí zaujímavých a bystrých ľudí. Ak hovoríme o ukrajinskom kontexte, myslím si, že tu by sme mohli byť šampiónmi.
Виступ Грегорі Бойда та Тріо Олексія Петухова. Фото: Віталій Маріаш
– Sú kyjevský a zakarpatský kontext podobnejší alebo rozdielnejší?
– Keďže sa tieto mestá rozlišujú geograficky a mierkou, tak aj v oblasti umenia. To, čo je v Užhorode dobré a potenciálne, je príležitosť vybudovať atmosféru, ktorá bude bližšie k reálnemu životu, než tá v Kyjeve. Môžete napríklad zhromaždiť priateľov alebo rodinu, ísť na koncert a ísť domov pešo. Emócia, ktorú ste dostali, sa nestratí. V Kyjeve, kým sa po koncerte dostanete domov mestskou hromadnou dopravou alebo dokonca vlastným autom, „špliechate“ všetko po ceste. Preto verím, že v Užhorode vplyv umenia na skutočný život je silnejší.
– Ako vznikol nápad s hudobnými programami a ako sa vám podarilo „prilákať“ toľko talentovaných hudobníkov do Užhorodu?
– Môže to znieť zvláštne, ale hneď na začiatku sme chceli, aby na naše hudobné večery neprichádzali hudobníci, a pri otvorení výstav – umelci. Ale aby prišli lekári, stavbári, čašníci. Je to dôležité. Predstavte si, že do reštaurácií budú chodiť iba reštaurátori, ochutnajú jedlo a povedia vám, aké to nie chutné. Raz sme sa rozprávali so starými známymi a hovorím, že teraz máme veľkú výstavu Užhorodského umelca, na čo žena odpovedala: „Och, nedávno som bola v Zürichu a videla som Matisse, takže nechcem.“ Potom som si pomyslel – a naozaj, prečo ísť na nejaké výstavy po Matisse. (vyd. – s úsmevom). Ked’ vážne, to samotné hudobné programy vznikli vďaka našim neustálym rozhovorom o syntéze umenia s Alonou Turyanytsia. Vďaka tomu sa hudba v galérii stala takmer najväčším objavom, nie čerešničkou na torte, ale tortou samotnou. Je to rozumná pozícia a podarilo sa. Musíte byť k prípadu otvorení a dať mu šancu. Tak sa to stalo aj u nás. Jedného dňa práve zazvonil hovor a ja som mu odpovedal, súhlasil s vystúpením v galérii jednej skupiny, potom druhej a tak sa všetko začalo.
Виступ Грегорі Бойда
– Je výber dôležitý pre galériu?
– Tu to nie je samoúčelný cieľ, ale je to veľmi dôležité. Je potrebný výber, aby bol nakoniec lepší. Je dôležité si uvedomiť, že to je subjektívne. My nemáme inštitúciu, ktorá zamestnáva 1 000 ľudí, a všetko sa deje objektívne. Nechceme a nemôžeme byť objektívni. Jediná vec istá – nerobte veci, ktoré sa vám nepáčia.
– Prečo to robíte?
– Staršia generácia to možno nechápe, ale robím to pre svoje potešenie. Je to tak, že potreby ľudí, s ktorými sa stretávajú, sú rôzne. A v tom vidím zmysel.
– Veľmi zreteľne ste vybrali výstavy, ktoré považujete za skutočne dobré. Ak o nich nehovoríme čisto, ale berieme všetku šesťročnú činnosť galérie – čo bolo dobré?
– Najlepšie sú ľudia, ktorých toto mesto vytvorilo a zjednotilo okolo toho, čo robíme. Počet obyvateľov Užhorodu je niečo viac ako 100 tisíc a chrbtová kosť návštevníkov – 400, okruh priateľov – viac ako 2 tisíc rodín. Toto sú ľudia, pre ktorých galerijná činnosť je nevyhnutnosťou.
Виступ Рея Брауна. Фото: Віталій Маріаш
– Ako zreformovať kultúrny a umelecký život mesta?
– Po prvé, existujú veci, ktoré sa nedajú reformovať. Po druhé, zdá sa mi, že máme kultúru deformovanú v historickom období, ktorá má zvyčajne nejaký význam. Nikto nebude písať nič od nuly, pretože to v prírode neexistuje. Podľa mňa umelecké mesto nie je mesto, kde sú dobrí umelci, ale mesto, kde ľudia potrebujú umelcov. Umelec nerobí umenie, robí ho spoločnosť. Ak teda spoločnosť nie je schopná požadovať umení, nedostane ho. A o reforme poviem to tak – deti, ktoré hrajú hudbu, lepšie rozumejú matematike a riešia logické problémy. Záver – deti by sa mali venovať hudbe. V opačnom prípade budú piť v uličkách pivo a biť vás do tváre. A s nimi to dobre dopadne. Chcú sa deti učiť hudbu? Nie. Takže ako dospelý človek musíte vymýšľať a vytvárať podmienky, keď to chce dieťa robiť dobrovoľne. A my čo máme? Disciplína, systém. To nefunguje. Umenie sa musí stať nevyhnutnosťou. Čo je to pre nás? Aby myslieť inak, dosiahnuť lepšie výsledky. Mnoho našich ľudí bohužiaľ chodia na výstavy, aby našli to, čo sa im páči. Podľa tejto hierarchie sa im bude každý rok páčiť čoraz menej a ak by sa pri štarte pomýlili, kvalita toho, na čo na výstavy prídu, bude otázna. Ideálne by bolo, keby sa človek prišiel pozrieť na veci, ktoré sa mu predtým nepáčili, dať im zmysel a získať niečo nové. A vlastne v umení „pači sa“ je veľmi obmedzený pojem, ktorý nemá nič spoločné s prehodnotením a odrazmi.
– Menie miesta ako napríklad galéria mesto?
Skúšajú to. Ak v spoločnosti je len kritické množstvo ľudí, ktorí môžu niečo zmeniť – 5 – 7% , potom existuje skutočná príležitosť zmeniť mesto. Naša forma činnosti bude schopná niečo zmeniť, ak sú títo ľudia pri nás. Ľudia, ktorí sú schopní myslieť. Na celom svete sa prikladá veľký význam kreatívnemu sektoru, ktorý zlepšuje ekosystém v spoločnosti. Ide o investíciu do detí, ktoré vám v noci nevytrhnú peňaženku na nábreží. Pre seba investujem do zlepšovania budúcnosti.
Tento materiál poskytol Ústav pre stredoeurópsku stratégiu s podporou Agentúry Spojených štátov pre medzinárodný rozvoj (USAID). Jeho vznik bol umožnený úprimnou podporou amerického ľudu prostredníctvom Agentúry Spojených štátov pre medzinárodný rozvoj (USAID). Za obsah produktu zodpovedá výlučne Stredoeurópsky inštitút pre stratégiu a nemusí nevyhnutne odrážať názory USAID alebo vlády USA. Reprodukcia a použitie akejkoľvek časti týchto produktov v akomkoľvek formáte vrátane grafického, elektronického, kopírovania alebo použitia iným spôsobom bez náležitého odkazu na pôvodný zdroj je zakázané.
Text: Rosana Tuzhanska
Foto a video: Anton Ryzhykh
