Az ungvári Ilko Galéria megjelenése kétségtelenül jelenség. Megváltoztatta a kiállítások, a kiállítótér, a zene megítélését, bemutatását, a művészetek szintézisét, a zenészek, művészek és nézők lehetőségeit. Ez egy friss levegő lehelet, amelyből a város annyira hiányzott. A miénk. Bár sok ukrán – szintén.
A több mint 6 éves munka során több tucat kiállítás és több száz zenei program került megrendezésre itt. A galéria a közönséggel való kommunikáció platformjává vált mind a legnépszerűbb ukrán művészek, mind az akadémia hallgatói számára, akik itt védték meg téziseiket. A galéria színpadán olyan híres amerikai és európai jazzemberek, valamint 6 éves gyerekek léptek fel, akik csak most kezdik zenei útjukat. És még – több tíz oktatási program, bemutató, filmvetítés, beszélgetés, előadás.
Mykhailo Ilko, a galéria alapítója ritkán ad interjúkat, és úgy tekint a művészeti tér megalapítására és működésére, mint ami történetesen megtörténne; nyugodtan fogadja a győzelmeket és kihívásokat, és az apró lépések elvén mozog az életben – mint az ősi kínai “Go” stratégiai játékban, ahol minden egy lépés körül épül, nem pedig egy teljes komplex kombináció mellett.
Mikhail-lel arról beszélünk, hogyan lehet megnyitni egy művészeti központot egy kisvárosban, kihívásokról és meglepetésekről, elvárásokról és valóságról, jó projektekről, zenéről és művészetről.
– Mikhail, 6 éve létezik a galéria?
– Hat és fél.
– Miért volt belső igény a létrehozására?
– Művészi téveszme. Erre nincs logikus magyarázatom. Meg szerettem volna gyakrabban eljönni Kárpátaljára, és több időt tölteni apámmal.
– Ön nagyon szisztematikus ember. Átgondolta a projekt üzleti tervét, a fejlesztés szakaszait, a sikert / kudarcot?
– Ami azt illeti, nem. Korábban az összes projektet nagyon strukturálisan, szisztematikusan, dimenziósan, lépésről lépésre végeztük, és amikor elindítottuk a galériát, minden megváltozott. Ez egy paradigmaváltás volt: “esszenciális – esse”. Munkánk kezdetén mindig “alapvető dolgokat” írtunk a projektjeinkbe. A galéria esetében a lényeg a lényege volt. A perfekcionizmus fontos az ilyen kérdésekben, de csak akkor, ha az üzleti irány felé tartasz. Mi nem tartottunk.
Apriori munkába kezdtünk, gondolván, hogy jó dolgot teszünk. Volt egy feladat – elvégeztük. Amikor rájöttünk, hogy ez az eset mérhetetlen, és céljaink nem lehetnek túl konkrétak, abbahagytuk az üzleti tervvel és a tervvel, mint önmagával kapcsolatos kérdések feltevését.
– Miért nem tűzött ki célokat? Mert ez a saját projektje?
– Mert kívül esett a hatókörön. Ha világos és helyes tervet készítenénk annak, hogyan kell lennie, és hogy lesz, akkor a galéria valószínűleg egyáltalán nem jelenik meg. Amikor megváltoztatod a paradigmát, minden megtörik. Úgy döntöttünk, hogy a kis lépések stratégiájára támaszkodunk – mint az ősi kínai “Go” stratégiai játékban, ahol minden egy lépés körül épül, nem pedig egy teljes komplex kombinációval. Ezért úgy döntöttünk, hogy “bezárjuk” a szakaszokat, a megjelenésüknek megfelelően. Ellenőriztük az erőforrásokat és a lehetőségeket, és világos jövőképünk volt.
– Mióta készül a megnyitóra?
– Elkezdtünk egy projektet készíteni az épületről, de sokáig nem tetszett. Amikor rájöttünk, hogy ez jól sikerült, elkezdtük végrehajtani. Az építkezés 2009-ben kezdődött és 2012 elején fejeződött be. Aztán szünetet tartottunk, és 2013-ban megnyíltunk.
A legfontosabb annak a felismerése volt, hogy a projektet “kis lépésekben” kell végrehajtani. Mire gondolok? Angolszász gondolkodású emberekkel dolgoztam, és eleinte nagyon nehéz volt megérteni egymást. És akkor találkoztam egy cikkel az induktív és deduktív gondolkodásról. Arról volt szó, hogy a britek induktívan gondolkodnak – vagyis kicsitől a nagyig. Először rendet tesznek az udvarukon, majd a környéken, majd a városon, az országon. Gyakran gondolunk deduktívan – hogyan lehet rendbe hozni a bolygót, és az udvar szemétjét valahogyan elszállítják. Ezért, ha van elképzelésed, eredményt kell szerezned, egyszerű akciót, néhány akciót kell végrehajtanod. Így haladtunk tovább a projekttel.
Виставка Павла Керестея. Фото: Віталій Маріаш
– Hogyan szinkronizálja elképzeléseit a galéria életéről és édesapja jövőképét, akinek munkája volt a galéria megnyitásának egyik motívuma?
– Nagyon egyszerű – aki teszi, az irányítja és a felelős.
– Az ön részére személyesen megváltozott a galéria most és 6 évvel ezelőtti létének lényege?
– Népünk számára a tevékenység következménye gyakran fontosabb, mint maga a tevékenység. Számunkra a folyamat sokkal fontosabb.
– Mit lát ennek a folyamatnak az eredményeként?
– Bármennyire is banális, de mindannyian szeretnénk egy kicsit jobbá és érdekesebbé tenni az életet. Olyan, mint Händel, amikor azt mondták neki, hogy az emberek kedvelik a zenéjét, azt válaszolta, hogy jó lenne, ha ettől jobbak lennének.
– Ritkán és vonakodva beszél a sikerről. És úgy tűnik számomra, hogy némileg alábecsüled őket általában. Hogyan értékeli, mi történt a galériával, Ungvár kapcsán?
– Vannak szándékok, cselekedetek, feltételek. Az emberek célokat tűznek ki és bizonyos feltételek mellett léteznek. Lehetnek megváltoztathatatlanok, vagy befolyásolhatja valamilyen módon – hogy hozzájáruljon a feltételek megteremtéséhez, majd tegyen valamit. Ezért számomra fontosnak tűnik elemezni, hogy az ember mit tett bizonyos feltételek mellett. Amikor a világ közepén élsz, annak a valószínűsége, hogy a mainstream nagyon magasra sodor. És amikor egy kisvárosban van – nehéz. Ezért az értékelés előtt fontos, hogy a megfelelő “mércét” vegyük.
Akár tetszik, akár nem, a galéria a társas tevékenység egyik fajtája, mert nem autonóm módon működik, hanem egy bizonyos környezetben. Ezért ebből a szempontból ítélve úgy tűnik számomra, hogy minden nagyon jó. De nem pontosan ezt csináljuk, hanem hogyan működik és kölcsönhatásba lép a környezettel.
Виставка Тіберія Сільваші
– Amikor megtervezte a megnyitót, kit tekintett látogatójának? És ezek különböző embereknek derültek ki a végén?
– Mindent másképp tettünk, mint az üzleti logika szempontjából kellett volna, bár ebben a tevékenységben megpróbálunk betartani az üzleti folyamatokat, ami nem üzleti. Nem a célközönségünket kutattuk, nem tudtuk. Láttuk a barátainkat, és arra gondoltunk, hogy ha kettő van, akkor három is lesz. Kárpátaljáról alkotott elképzeléseim és emlékeim erősebbek voltak, mint a valóság. Eleinte kicsit másképp képzeltük el a kiállítási tevékenységet, dörzsöltük, osztottuk, majd rájöttünk, hogy nem érdemes csinálni.
– Mennyire voltak érdekesek a kiállítások az évek során számára, mint a galéria alapítója és mint projekt kurátorja?
– Kontextusunkban és körülményeinkben úgy tűnik számomra, hogy jók voltak. Őszintén szólva nem voltak rosszak. Néhány nagyon, de nagyon jó volt.
A legfontosabb véleményem szerint a művészek nagy visszatérése volt. Egyfajta rövid lista volt a fejemben, hogy kit szeretnék látni. Kiállítást készítettünk Pavel Kerestei, Tiberius Silvashi és Pavel Gudimov társaságában. Pavlo Kovach véleményem szerint újnak hangzott. Pavel Bedzir kiállítása erős volt. Apám, Ivan Ilko 1960-as évek vázlatait csodálatosnak tartom, bár nem teljesen tárták fel.
A csoportos kiállítások közül az “Edelweiss” tetszett. Lehet, hogy hiányzott belőle egy kissé releváns művészet, de még mindig nehéz nekünk, mert túl technológiai. Nagyon jó eljárási dolgok voltak, amit Taras Tabaka és én tettünk. Nem próbáltam hihetetlen eredményt elérni, inkább azt szerettem volna látni, hogy kikristályosodhat-e, növekedhet-e.
– Voltak kellemes felfedezések?
– Természetesen. Ez tulajdonképpen ez a fiatal művészek csoportja, egy új generáció. Királyi volt. Tetszett, hogy egy bizonyos körben, érdekes és fényes emberek környezetében élnek. Ha ukrán kontextusról beszélünk, úgy gondolom, hogy itt bajnokok lehetünk.
Виступ Грегорі Бойда та Тріо Олексія Петухова. Фото: Віталій Маріаш
– A kijevi és a kárpátaljai összefüggések hasonlóbbak vagy eltérőek?
– Mivel ezek a városok földrajzilag és méretarányban különböznek egymástól, így a művészet terén is. Ami szuper és potenciális Ungváron, az a lehetőség, hogy olyan légkör építhető ki, amely közelebb áll a való élethez, mint az, ami Kijevben van. Például összegyűjtheti a barátait vagy a családját, elmehet koncertre és elsétálhat haza. A kapott érzelem nem fog elveszni. Kijevben mindaddig, amíg a koncert után tömegközlekedéssel vagy akár saját autóval haza nem ér, mindent “elcsobban” az úton. Ezért úgy gondolom, hogy Ungváron a művészet hatása a való életre erősebb.
– Hogyan jött az ötlet a zenei programokkal, és hogyan sikerült ennyi tehetséges zenészt “vonzania” Ungvárra?
– Lehet, hogy furcsán hangzik, de kezdettől fogva azt szerettük volna, ha zenészek nem a zenei estjeinkre jönnek, hanem művészek nyitnak kiállításokat. Hogy jöttek orvosok, építők, pincérek. Fontos. Képzelje el, hogy csak a vendéglősök járnak éttermekbe, kóstolják meg az ételeket, és elmondják, milyen rossz. Egyszer régi ismerősökkel beszélgettünk, és azt mondom, hogy most van egy nagyszerű kiállításunk az ungvári művészről, amelyre a nő azt válaszolta: “Ó, nemrég voltam Zürichben, és láttam Matisse-t, ezért nem akarom.” Aztán elgondolkodtam magamban – és valóban, miért mennék néhány kiállításra Matisse után. (szerk. – mosolyogva)
Komolyan, maguk a zenei programok az Alyona Turyanytsia-val folytatott állandó beszélgetések révén jöttek létre a művészetek szintéziséről. Ennek eredményeként a galéria zenéje lett a legnagyobb felfedezés, nem a hab a tortán, hanem maga a torta. Ez ésszerű álláspont, és sikerült is. Nyitottnak kell lennie az ügyre, és esélyt kell adnia neki. Tehát velünk történt. Egy nap csak felhívott egy hívást, és válaszoltam rá, megállapodtam, hogy fellépek az egyik, majd egy másik csoport galériájában, és így kezdődött az egész.
Виступ Грегорі Бойда
– Mennyire körültekintő a galéria kiválasztása?
– Itt ez nem öncél, de nagyon fontos. Kiválasztásra van szükség annak érdekében, hogy a végén jobb legyen. Fontos megjegyezni, hogy szubjektív. Nincs olyan intézményünk, amely 1000 embert foglalkoztatna, és mindent objektíven végeznek. Nem akarunk és nem is lehetünk objektívek. Az egyetlen biztos – ne csinálj olyan dolgokat, amelyek nem tetszenek.
– Miért csinálja ezt?
– Lehet, hogy az idősebb generáció ezt nem érti, de én a magam örömére teszem. Csak annyi, hogy az általuk megismert emberek igényei különbözőek. És ennek értelmét látom.
– Nagyon egyértelműen kiemelte azokat a kiállításokat, amelyeket valóban jónak tart. És ha nem pusztán róluk beszélünk, hanem a galéria hatéves tevékenységét vállaljuk – mi volt jó?
– A legjobbak azok az emberek, akiket ez a város generált, és akik összefogtak a körül, amit csinálunk. Ungvár lakossága valamivel több, mint 100 ezer, a látogatók gerince – 400, baráti kör – több mint 2 ezer család. Ezek azok az emberek, akik számára a galéria tevékenység elengedhetetlen.
Виступ Рея Брауна. Фото: Віталій Маріаш
– Hogyan lehet megreformálni a város kulturális és művészeti életét?
– Először is vannak olyan dolgok, amelyeket nem lehet megreformálni. Másodszor, számomra úgy tűnik, hogy a történelmi időszakban deformálódott kultúránk van, amelyben általában van valami jelentés. Senki sem fogja kezdeni tiszta lapról, mert a természetben ilyen nem létezik. Véleményem szerint a művészi város nem az a város, ahol vannak jó művészek, hanem az a város, ahol az embereknek művészekre van szükségük. A művészetet nema művész hozza létre, hanem a társadalom. Ezért, ha a társadalom nem képes igényt támasztani a művészet iránt, nem is kapja meg.
A reformról pedig a következőt tudom mondani – a zenét játszó gyerekek jobban értik a matematikát és megoldják a logikai problémákat. Következtetés – a gyerekeket be kell vonni a zenébe. Ellenkező esetben sört isznak a sikátorokban, és “arcot” vernek. És bennük ez jól alakul. A gyerekek zenét akarnak tanulni? Nem. Tehát felnőttként neked kell feltalálnod és megteremtened azokat a feltételeket, amikor egy gyermek önként akarja megtenni. És mi van nálunk? Fegyelem, rendszer. Nem működik.
A művészetnek szükségszerűvé kell válnia. Mi ez nekünk? Másként gondolkodni, másképp gondolkodni, jobb eredményeket elérni. Sajnos sok emberünk kiállításokra jár, hogy megtalálja, amit szeret. E hierarchia szerint évről évre egyre kevésbé fog tetszeni nekik, és ha már az elején hibáztak, akkor annak minősége megkérdőjelezhető. Ideális esetben az embernek el kellene jönnie megnéznie azokat a dolgokat, amelyek korábban nem tetszettek neki, megértenie azokat és szerezzen valami újat. És valójában a művészetben a “like” – nagyon korlátozott kifejezés, amelynek semmi köze az újragondoláshoz és a reflexióhoz.
– A galériához hasonló helyek megváltoztatják a várost?
– Próbálkoznak. Ha a társadalomban létezik olyan kritikus tömeg, aki képes valamit megváltoztatni – 5-7% -, akkor valós lehetőség nyílik a város megváltoztatására. Tevékenységi formánk képes lesz megváltoztatni valamit, ha ezek az emberek velünk vannak. Gondolkodni képes emberek. Világszerte nagy jelentőséget tulajdonítanak a kreatív szektornak, amely javítja a társadalom ökoszisztémáját. Ez egy befektetés olyan gyermekek számára, akik éjszaka nem fogják elkobozni a pénztárcáját a vízparton. Részemről befektetek a jövő jobbá tételébe.
Ezt az anyagot a Közép-európai Stratégiai Intézet bocsátotta rendelkezésre az Egyesült Államok Nemzetközi Fejlesztési Ügynökségének (USAID) támogatásával. A termék tartalma kizárólag a Közép-európai Stratégiai Intézet felelőssége, és nem feltétlenül tükrözi az USAID vagy az Egyesült Államok kormányának véleményét. A termék egyetlen része sem reprodukálható vagy továbbítható semmilyen formában vagy bármilyen módon, elektronikus, elektronikus, fénymásolási vagy egyéb módon, az eredeti forrás megfelelő hivatkozása nélkül.
Текст: Росана Тужанська
Фото-відео: Антон Рижих
