Apariția Galeriei Ilko din Ujgorod este, fără îndoială, un fenomen. A schimbat percepția expozițiilor, spațiul expozițional, muzica, prezentarea sa, sinteza artelor, oportunitățile pentru muzicieni, artiști și spectatori. Este o gură de aer proaspăt, care îi lipsea atât de mult orașului şi multor ucraineni de asemenea.
De mai bine de 6 ani de muncă, aici au avut loc câteva zeci de expoziții și sute de programe muzicale. Galeria a devenit o platformă de comunicare cu publicul atât pentru cei mai populari artiști ucraineni, cât și pentru studenții academiei, care și-au susținut disertațiile aici. Pe scena galeriei au evoluat jazzmeni americani și europeni celebri, precum și copii de 6 ani care abia își încep călătoria în muzică. Și, de asemenea – câteva zeci de programe educaționale, prezentări, proiecții de filme, discuții, prelegeri.
Fondatorul galeriei Mihail Ilko oferă rareori interviuri și consideră întemeierea și funcționarea spațiului de artă ca ceva ce trebuia să se întâmple; calm la victorii și provocări și se mișcă prin viață pe principiul pașilor mici – ca în vechiul joc de strategie chinezesc „Go”, unde totul este construit în jurul unui singur pas, mai degrabă decât a unei combinații complexe.
Discutăm cu Mihail despre cum să deschizi un centru de artă într-un oraș mic, provocări și surprize, așteptări și realitate, proiecte bune, muzică și artă.
– Mihail, galeria există de 6 ani?
– Șase și jumătate.
– De ce a existat o nevoie internă de a o stabili?
– Iluzie artistică. Nu am nicio explicație logică pentru asta. Și am vrut să vin mai des în Transcarpatia și să petrec mai mult timp cu tatăl meu.
– Sunteţi o persoană foarte sistematică. V-ați gândit prin planul de afaceri al proiectului, etapele dezvoltării acestuia, succesul / eșecul?
– De fapt nu. Anterior, am făcut toate proiectele foarte structural, sistematic, dimensional, pas cu pas, iar când am început galeria, totul s-a schimbat. Aceasta a fost o schimbare de paradigmă „esențiale – esse”. Întotdeauna am scris „esențiale” în proiectele noastre la începutul muncii noastre. În cazul galeriei, principalul a fost însăși esența sa. Perfecționismul este important în astfel de aspecte, dar numai atunci când te îndrepți în direcția afacerii. Nu am mers.
Am început să lucrăm apriori crezând că facem un lucru bun. A fost o sarcină – am făcut-o. Când ne-am dat seama că acest caz era incomensurabil și că obiectivele noastre nu puteau fi prea specifice, am încetat să ne punem întrebări despre planul de afaceri și planul ca atare.
– De ce nu ți-ai fixat obiective? Pentru că acesta este propriul dvs. proiect?
– Pentru că a căzut în afara domeniului de aplicare. Dacă am crea un plan clar și corect cu privire la modul în care ar trebui să fie și cum va fi, galeria nu ar mai apărea deloc. Când schimbi paradigma, totul se sparge. Am decis să ne bazăm pe strategia pașilor mici – ca în vechiul joc de strategie chinezesc „Go”, unde totul este construit în jurul unui singur pas, mai degrabă decât a unei combinații complexe. Așa că am decis să „închidem” etapele, în funcție de aspectul lor. Am controlat resursele și potențialele și am avut o viziune clară.
– Cât timp v-aţi pregătit pentru deschidere?
– Am început să facem un proiect al clădirii, dar nu ne-a plăcut mult timp. Când ne-am dat seama că a ieșit bine, au început să-l punem în aplicare. Construcția a început în 2009 și a fost finalizată la începutul anului 2012. Apoi am luat o pauză și în 2013 l-am deschis.
Cel mai important a fost să ne dăm seama că proiectul ar trebui realizat în „pași mici”. Ce vreau să spun? Am lucrat cu oameni cu o mentalitate anglo-saxonă și la început a fost foarte greu să ne înțelegem. Și apoi am dat peste un articol despre gândirea inductivă și deductivă. A fost vorba despre faptul că britanicii gândesc inductiv – adică de la mic la mare. Mai întâi își ordonează curtea, apoi cartierul, apoi orașul, țara. De multe ori ne gândim deductiv – cum să punem planeta în ordine, iar gunoiul din curte va fi cumva scos. Prin urmare, atunci când ai o viziune, trebuie să obții un rezultat, să faci o acțiune simplă, câteva acțiuni. Așa am continuat cu proiectul.
Виставка Павла Керестея. Фото: Віталій Маріаш
– Cum vă sincronizați viziunea despre viața galeriei și viziunea tatălui dvs., a cărui lucrare a fost una dintre motivele deschiderii galeriei?
– Este foarte simplu – cine face, gestionează și răspunde.
– S-a schimbat esența existenței galeriei acum și acum 6 ani pentru dvs. personal?
– Pentru oamenii noștri, consecința activității este adesea mai importantă decât activitatea în sine. Pentru noi, procesul este mai important.
– Ce vedeți ca urmare a acestui proces?
– Oricât de banal ar fi, dar cu toții vrem să facem viața puțin mai bună și mai interesantă. Este ca și Haendel, când i s-a spus că oamenilor le place muzica lui, el a răspuns că ar fi bine dacă le va face mai bune.
– Vorbiţi rar despre succes. Și mi se pare că le subestimaţi oarecum în general. Cum apreciați ce s-a făcut cu galeria, în contextul Ujgorodului?
– Există intenții, acțiuni, condiții. Oamenii își stabilesc obiective și există în anumite condiții. Ele pot fi imuabile sau puteți avea o anumită influență – să contribuiți la crearea condițiilor și apoi să faceți ceva. Prin urmare, mi se pare că este important să analizăm ce a făcut o persoană în anumite condiții. Când locuiți în centrul lumii, probabilitatea ca mainstream-ul să vă tragă foarte sus. Și când ești într-un oraș mic – e greu. Prin urmare, înainte de evaluare, este important să luați „conducătorul” potrivit.
Indiferent dacă ne place sau nu, o galerie este unul dintre tipurile de activitate socială, deoarece nu funcționează autonom, ci într-un anumit mediu. Prin urmare, judecând din acest punct de vedere, mi se pare că totul este foarte bun. Dar nu este exact ceea ce facem, ci modul în care funcționează și interacționează cu mediul.
Виставка Тіберія Сільваші
– Când ați planificat deschiderea, pe cine ați văzut ca vizitator? Și acești oameni erau diferiți de cei,la care v-aţi gândit?
– Am făcut totul diferit decât ar fi trebuit să facem în ceea ce privește logica de afaceri, deși încercăm să aderăm la procesele de afaceri din această activitate, care nu este de afaceri. Nu ne-am cercetat publicul țintă, nu l-am știut. Ne-am văzut prietenii și ne-am gândit că, dacă sunt doi, vor fi trei. Ideile și amintirile mele despre Transcarpatia erau mai puternice decât realitatea. La început, ne-am imaginat activitatea expozițională puțin diferit, am împărțit-o și apoi ne-am dat seama că nu merită să o facem.
– Cât de interesante au fost expozițiile de-a lungul anilor pentru dvs. ca fondator al galeriei și curator de proiecte?
– În contextul și condițiile noastre, mi se pare că au fost bune. Sincer, nu au existat niște rele. Câteva au fost foarte, foarte bune.
Cele mai importante, după părerea mea, au fost marile reveniri ale artiștilor. Aveam în cap un fel de scurtă listă pe care aș vrea să o văd. Am făcut o expoziție cu Pavel Kerestei, Tiberius Silvashi împreună cu Pavel Gudimov. Pavlo Kovach, după părerea mea, părea nou. Expoziția lui Pavel Bedzir a fost puternică. Consider schițele tatălui meu, Ivan Ilko, din anii 60, ca fiind minunate, deși nu sunt pe deplin dezvăluite.
Din expozițiile de grup mi-a plăcut „Edelweiss”. Poate că i-a lipsit un pic de artă relevantă, dar este încă dificil pentru noi, deoarece este prea tehnologic. Au fost lucruri procedurale foarte bune pe care eu și Taras Tabaka le-am făcut. Nu am încercat să obțin rezultate incredibile, ci mai degrabă am vrut să văd dacă se poate dezvolta,crește.
– Au existat descoperiri plăcute?
– Da, desigur. Acesta este de fapt acest grup de tineri artiști, o nouă generație. A fost mişto. Mi-a plăcut că trăiesc într-un anumit cerc, un mediu de oameni interesanți și luminoși. Dacă vorbim despre contextul ucrainean, cred că aici am putea fi campioni.
Виступ Грегорі Бойда та Тріо Олексія Петухова. Фото: Віталій Маріаш
– Sunt contextele Kiev și Transcarpatia asemănătoare sau diferite?
– Deoarece aceste orașe diferă geografic și la fel în domeniul artei. Ceea ce este cool și potențial în Ujgorod este oportunitatea de a construi o atmosferă care va fi mai aproape de viața reală decât cea din Kiev. De exemplu, puteți aduna prietenii sau familiele, puteți merge la un concert și puteți merge pe jos acasă. Emoția pe care ați primit-o nu se va pierde. La Kiev, până ajungi acasă după concert cu mijloacele de transport în comun sau chiar cu propria mașină, „se va uita” totul pe drum. Prin urmare, cred că în Ujgorod influența artei asupra vieții reale este mai puternică.
– Cum a apărut ideea cu programele muzicale și cum ați reușit să „atrageți” atât de mulți muzicieni talentați la Ujgorod?
– Poate suna ciudat, dar de la bun început am vrut ca muzicienii să nu vină la serile noastre de muzică, ci artiștii să deschidă expoziții. Că au venit medici, constructori, ospătari. Este important. Imaginați-vă că doar restaurantele vor merge la restaurante, vor gusta mâncarea și vă vor spune cât de rău este. Odată am vorbit cu vechi cunoscuți și spun că acum avem o mare expoziție a artistului de la Ujgorod, la care femeia a răspuns: „Oh, am fost recent la Zürich și am văzut Matisse, așa că nu vreau”. Apoi m-am gândit la mine – și într-adevăr, de ce să merg la câteva expoziții după Matisse. (zâmbind)
Serios, programele muzicale în sine au apărut prin conversațiile noastre constante despre sinteza artelor cu Alyona Turyanytsia. Drept urmare, muzica din galerie a devenit aproape cea mai mare descoperire, nu cireasa de pe tort, ci tortul în sine. Aceasta este o poziție sensibilă și a reușit. Trebuie să fii deschis la caz și să-i dai o șansă. Așa s-a întâmplat cu noi. Într-o zi tocmai a sunat un telefon și i-am răspuns, am acceptat să concertez în galeria unui grup, apoi a altuia, și așa a început totul.
Виступ Грегорі Бойда
– Cât de atentă este selecția pentru galerie?
– Aici nu este un scop în sine, dar este foarte importantă. Este necesară selecția pentru a fi mai bună la final. Este important să rețineți că este subiectiv. Nu avem o instituție care să angajeze 1.000 de oameni și totul se face în mod obiectiv. Nu vrem și nu putem fi obiectivi. Singurul lucru sigur – nu face lucruri care nu îți plac.
– De ce faceţi asta?
– Este posibil ca generația mai în vârstă să nu înțeleagă acest lucru, dar o fac pentru propria mea plăcere. Doar că nevoile oamenilor sunt diferite.
– Ați ales foarte clar expozițiile pe care le considerați foarte bune. Și dacă nu vorbim despre ele pur, ci luăm toată activitatea de șase ani a galeriei – ce a fost bine?
– Cei mai buni sunt oamenii, care au fost generați de acest oraș și uniți în jurul a ceea ce facem. Populația din Ujgorod este puțin mai mult de 100 de mii, iar a vizitatorilor – 400, un cerc de prieteni – mai mult de 2 mii de familii. Aceștia sunt oamenii pentru care activitatea de galerie este o necesitate.
Виступ Рея Брауна. Фото: Віталій Маріаш
– Cum să reformezi viața culturală și artistică a orașului?
– În primul rând, există lucruri care nu pot fi reformate. În al doilea rând, mi se pare că avem o cultură deformată în perioada istorică, în care există de obicei o anumită semnificație. Nimeni nu va scrie nimic de la zero, pentru că nu există în natură. După părerea mea, orașul artistic nu este orașul în care există artiști buni, ci orașul în care oamenii au nevoie de artiști. Un artist nu face artă, este făcută de societate. Prin urmare, dacă societatea nu este capabilă să solicite arta, nu o va primi.
Și voi spune asta despre reformă – copiii care cântă muzică înțeleg mai bine matematica și rezolvă probleme logice. Concluzie – copiii ar trebui să fie implicați în muzică. În caz contrar, vor bea bere pe alei și te vor bate „cu fața”. Vreau copiii să învețe muzică? Nu. Deci tu, ca adult, trebuie să inventezi și să creezi condițiile în care un copil vrea să o facă în mod voluntar. Și ce avem? Disciplină, sistem. Nu merge.
Arta trebuie să devină o necesitate. Ce este pentru noi? A gândi diferit, a obține rezultate mai bune. Din păcate, mulți dintre oamenii noștri merg la expoziții pentru a găsi ceea ce le place. Conform acestei ierarhii, le va plăcea din ce în ce mai puțin în fiecare an și, dacă au greșit la început, calitatea a ceea ce vor veni la expoziții va fi discutabilă. În mod ideal, o persoană ar trebui să vină și să vadă lucrurile care nu-i plăceau înainte, să le dea sens și să obțină ceva nou. Și, de fapt, arta este un termen foarte limitat, care nu are nimic de-a face cu regândirea și reflectarea.
– Locurile precum galeriile schimbă orașul?
– Încearcă. Dacă există o masă critică de oameni în societate care pot schimba ceva – 5-7% – atunci există o oportunitate reală de a schimba orașul. Forma noastră de activitate va putea schimba ceva dacă acești oameni sunt alături de noi. Oameni care pot gândi. În întreaga lume, o mare importanță este acordată sectorului creativ, care îmbunătățește ecosistemul în societate. Aceasta este o investiție în copii care nu vă vor smulge portofelul pe malul apei noaptea. Pentru mine, investesc în îmbunătățirea viitorului.
Acest material a fost furnizat de Institutul pentru Strategia Europei Centrale cu sprijinul Agenției Statelor Unite pentru Dezvoltare Internațională (USAID). Crearea sa a fost posibilă prin sprijinul sincer al poporului american prin intermediul Agenției Statelor Unite pentru Dezvoltare Internațională (USAID). Conținutul produsului este responsabilitatea exclusivă a Institutului de strategie europeană centrală și nu reflectă neapărat opiniile USAID sau ale guvernului SUA. Reproducerea și utilizarea oricărei părți a acestor produse în orice format, inclusiv grafică, electronică, copiere sau utilizare în orice alt mod, fără referire adecvată la sursa originală, este interzisă.
Текст: Росана Тужанська
Фото-відео: Антон Рижих
